Federico Albanese

Federico Albanese « Blackbirds and the sun of October » (I)

Berlin, 4 octobre 2024 : Aujourd’hui, XXIM Records est fier d’annoncer la sortie de Blackbirds And The Sun Of October, le nouvel album de l’artiste, producteur, pianiste et compositeur italien FEDERICO ALBANESE. Cinquième album studio et suite de son premier EP de 7 titres Days Of Passage sur ce label, Blackbirds And The Sun Of October a été inspiré et entièrement écrit et enregistré dans la région natale d’Albanese, le Monferrato, dans le nord de l’Italie. « C’est un album sur le retour à la maison et la reconnexion », dit-il. « Surtout, sur l’héritage. » Cette sortie, son premier album complet chez XXIM Records, marque un nouveau chapitre dans sa carrière déjà remarquable. Toujours créatif, la quête d’Albanese pour de nouveaux sons et expérimentations est plus vaste que la plupart.

Après une petite enfance au piano, il s’est intéressé au jazz en apprenant la clarinette, avant qu’une fascination adolescente pour le punk rock ne le pousse à apprendre la basse. Plus tard, il s’est plongé dans la musique new age des années 90, s’imprégnant d’artistes comme Brian Eno et William Basinski.

Tout cela combiné, et après avoir déménagé de son Italie natale à Berlin, Albanese a écrit et enregistré quatre albums en huit ans ; chacun ayant un thème spécifique, et tous adorés par critiques et fans. Mais pour Blackbirds And The Sun Of October, il ressentait le besoin d’un changement, à la fois thématique et géographique. « J’ai commencé ma carrière à Berlin, mes enfants y sont nés, et j’ai un lien profond avec tout cela, mais ça ne sera jamais ma maison », dit-il. « Et aussi belle que soit Berlin – c’est une très belle ville – c’est une beauté différente de Monferrato. La campagne du nord de l’Italie en automne est une toute autre histoire. »

Ce retour dans sa région natale à l’automne 2022 – dans la campagne pittoresque et se sentant, comme il dit, « profondément connecté à cet endroit » – s’est avéré source d’inspiration. « Il y a un sentiment de liberté qui imprègne tout ce que vous faites, y compris la musique. » Ses compositions ont commencé à refléter la beauté profonde et naturelle qui l’entourait – les couleurs, la faune, les saisons – mais aussi la riche histoire et les nombreux mythes et légendes transmis depuis des milliers d’années. « Cet endroit respire l’histoire », ajoute-t-il. « C’est très romantique à cet égard. »

Ce nouveau chapitre a marqué une évolution importante dans le travail d’Albanese. Ses albums précédents exploraient souvent les thèmes de la mémoire, des mondes intérieurs et des paysages imaginaires, chacun avec un thème distinct. En revanche, Blackbirds And The Sun Of October puise directement dans le monde physique qui l’entoure – histoire, nature et beauté. « Je sens la liberté dans cette musique », dit-il, « et il y a plus de positivité. Je sens que c’est quelque chose de différent d’avant. » Il parle d’une musique qui coule naturellement de lui, reflet de son environnement, ce qui était très encourageant.

Cette liberté – et ce retour à ses racines – l’a amené à utiliser une riche palette d’influences musicales, mêlant musique classique et sons contemporains. Pourtant, la beauté naturelle de la campagne italienne a d’abord posé un défi : comment créer quelque chose qui soit à la hauteur de cette beauté déjà présente ? Poussé à explorer de nouvelles directions, Blackbirds And The Sun Of October comprend des compositions intemporelles, empruntant aux traditions classiques de la région, ainsi que des pièces plus modernes et expérimentales. « Je me suis senti plus libre de faire des choses que je ne ferais normalement pas, comme ajouter de la batterie ou écrire une suite pour piano et violoncelle qui pourrait avoir 400 ans. »

On trouve ainsi le piano doux et plaintif et les cordes de « The Prince and the Emperor », inspirés de l’histoire du chevalier Aleramo et de l’empereur Otton Ier au Xe siècle, ainsi que le lumineux et plein d’espoir « Adelasia », inspiré par la princesse qui a tant charmé Aleramo. Il y a aussi une certaine fragilité, des moments de douceur qui brillent comme la rosée au soleil ; la délicatesse de « A Story Yet To Be Told » et « Song For the Village », ou la tranquillité apaisante de « Wallpaper Of Dreams ».

Enfin, le morceau-titre est une composition plus moderne et animée, construite autour d’une ligne de piano ascendante et d’une batterie régulière, avec une touche d’obscurité en arrière-plan. Albanese explique que c’était la première chose qu’il a écrite à son arrivée dans le Monferrato, alors que les couleurs d’automne commençaient à apparaître ; le titre est né d’une heureuse coïncidence.

Programme et distribution

Federico Albanese : piano