American Signatures

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MAY 2026

 

American Signatures

ジェローム・ロビンス、パム・タノウィッツ、ラル・ルボヴィッチ、ジェシカ・ラングによるバレエ

1回休憩

 

ジェローム・ロビンスは20世紀の最も重要なバレエ作家の1人と見なされており、彼の独特なスタイルはアメリカンダンスに決定的な影響を与えました。彼の2番目の振付作品「Interplay」は、1945年にニューヨークで初演され、ダンスのアイコンと現代の振付家たちの声を結びつけた四部構成のプログラム「American Signatures」の元気なスタートを切ります。

モートン・グールドのジャズ風の音楽に合わせて、「Interplay」はそのタイトルが示す通り、まるで遊び場のようにダンサーたちが出会い、楽しさに溢れながらもロビンスの振付の中でお互いに競い合います。ロビンスはジャズの要素を使ってクラシックバレエの語彙を豊かにし、これにより彼の美学に形作る影響を与えた作品の1つを生み出しました。

中央のセクションは、2つのパ・ド・ドゥで構成されています。ニューヨーク在住の振付家パム・タノウィッツによる「Dispatch Duet」は、ロンドンのロイヤルバレエのために最初に創作され、アメリカの作曲家テッド・ヒアーンの音楽に合わせて、形式的なクラシックバレエのステップを斬新かつ面白い方法で操作します。ヒアーンは、タノウィッツの振付語法を反映し、音楽のアイデアや慣習をひねり、自身の独自の音楽言語を通してそれらをフィルタリングします。ラル・ルボヴィッチの「Each In Their Own Time」は、アメリカの最も多才で人気のある振付家の1人による最近の作品です。コロナ禍でニューヨーク・シティ・バレエのソリスト2人のために創作され、ピアノのジョハン・ブラームスの作品に合わせて舞台上で演奏されるピアニストによって、親密で内面的な世界を作り出します。

ジェシカ・ラングの「Let Me Mingle Tears With Thee」は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの有名な「Stabat Mater」を視覚的かつ振付的に探求する作品です。パシフィック・ノースウェスト・バレエの常任振付家であるラングは、時には柔らかく流れるような動き、時にはエネルギッシュで衝動的な動きで、彼女のダンサーたちがこの神聖な音楽を命を吹き込みます。

プログラムとキャスト

Interplay

振付: ジェローム・ロビンス
音楽: モートン・グールド
衣装デザイン: セント・ロクアスト
照明デザイン: ロナルド・ベイツ
リハーサル: ホアキン・デ・ルス
音楽監督: ベン・グラスバーグ
ピアノ: ジョン・カレリ

Dispatch Duet

振付: パム・タノウィッツ
音楽: テッド・ヒアーン
衣装デザイン: リード・バートルメ
衣装デザイン: ハリエット・ジャン
照明デザイン: サイモン・ベニソン
リハーサル: ディアドラ・チャップマン
音楽監督: ベン・グラスバーグ

Each In His Own Time

振付、衣装、照明: ラル・ルボヴィッチ
音楽: ヨハネス・ブラームス
リハーサル: カタジナ・スカルペトウスカ
ピアノ: シノ・タキザワ

Let Me Mingle Tears With Thee

振付: ジェシカ・ラング
音楽: ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ
セットデザイン: ジェシカ・ラング
セットデザイン: キャロリン・ウォン
衣装デザイン: ジリアン・ルイス
照明デザイン: キャロリン・ウォン
音楽監督: ベン・グラスバーグ
ソプラノ: アニタ・ゲッツ
全員: ジャスミン・ホワイト

フォルクスオーパー・ウィーン

フォルクスオーパーへのアクセス

地下鉄:U6
トラム:40 、 41 、 42
バス:40A
停車駅:ヴェーリンガーシュトラッセ/フォルクスオーパー(Währinger Straße/Volksoper)

タクシー乗り場は環ヴェーリンガーギュルテル(Währinger Gürtel・環状道路)沿いに位置しています。

又、公演終了時にはタクシーが劇場前に待機していますので、ホテルまでのお帰りがご心配な方にはタクシーのご利用をお勧めします。

 

フォルクスオーパーについて

ウィーン・フォルクスオーパーはウィーンでは国立歌劇場についで2番目に大きな歌劇場で、オペレッタ、オペラ、ミュージカル、バレエなど洗練された軽音楽が上演されます。

毎年9月から6月迄のシーズン内に約300公演、35演目が上演され、オペラ「魔笛」「トゥーランドット」、ミュージカル「マイ・フェア・レディー」、バレエ「真夏の世の夢」を始め、多大なレパートリーを誇ります。そして、何と言っても「こうもり」「メリー・ウィドー」「チャルダッシュの女王」「ワルツの夢」他、ウィーン特有のオペレッタはフォルクスオーパーの最も得意ジャンルとして常に生きる喜びに溢れた舞台音楽を堪能できます。

 

歴史

1898年、当時の皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の即位50周年を記念し、建築家のフランツ・フライヘア・フォン・クラウスとアレクサンダー・グラフによって建設され、同年12月14日に開館しました。

1906年にはアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーが初代指揮者に就任。1907年に「トスカ」、1910年に「サロメ」が初めて上演され、世界的に有名な歌手であるマリア・イェリッツァやリヒャルト・タウバーなどが出演しました。

第一次世界大戦の時代、フォルクスオーパーはウィーン第2の歌劇場としての地位を守っていましたが、1928年に経営が悪化し倒産、翌年1929年からはオペレッタを主な演目としました。

第二次世界大戦終盤の数ヶ月はしないで2番目に大きな1,550席の映画館として使用されていましたが、終戦後、空襲で壊滅的な打撃を受けたウィーン国立歌劇場の代替役をアン・デア・ウィーン劇場とともにしばらく担っていました。

1955年に国立歌劇場が再オープンしてからは再び、オペラ、オペレッタ、ミュージカルなどの公演に復帰しますが、1991年9月より再度国立歌劇場に属し、出演歌手などが両方の劇場に所属するといった状態になっていましたが、1966年より独立。

 

 

Volksoper Viena
By Bwag - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34011212
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