Federico Albanese

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Federico Albanese ‘Blackbirds and the sun of October’ (I)

Berlino, 4 ottobre 2024: Oggi XXIM Records è orgogliosa di annunciare l’uscita di Blackbirds And The Sun Of October, il nuovo album dell’artista, produttore, pianista e compositore italiano FEDERICO ALBANESE. Il suo quinto album in studio, seguito del suo debutto per l’etichetta con l’EP di 7 tracce Days Of Passage, Blackbirds And The Sun Of October è stato ispirato e interamente scritto e registrato nella sua regione natale, il Monferrato, nel Nord Italia. «È un album sul tornare a casa e sulla riconnessione», dice lui. «Soprattutto, sull’eredità.» Questa uscita, il suo primo album completo per XXIM Records, segna un nuovo capitolo della sua già splendida carriera. Instancabilmente creativo, Albanese è sempre alla ricerca di nuovi suoni e sperimentazioni più di molti altri.

Dopo un’infanzia passata a suonare il pianoforte, si è avvicinato al jazz imparando il clarinetto, per poi, da adolescente, appassionarsi al punk rock e imparare il basso. Più tardi si è immerso nella musica new-age degli anni ’90, ascoltando artisti come Brian Eno e William Basinski.

Mescolando tutto questo e trasferendosi da Italia a Berlino, Albanese ha scritto e registrato quattro album in otto anni; ognuno con un tema specifico, amati da critica e pubblico. Ma per Blackbirds And The Sun Of October sentiva la necessità di un cambiamento tematico e geografico. «Ho iniziato tutta la mia carriera a Berlino, lì sono nati i miei figli e ho un legame profondo con quel posto, ma non sarà mai casa mia», dice. «E per quanto Berlino sia bella – è una città bellissima – è una bellezza diversa da Monferrato. La campagna del Nord Italia in autunno è un’altra storia.»

Il ritorno a casa nell’autunno 2022, immerso nella campagna pittoresca e sentendosi, come dice lui, “profondamente connesso a questo luogo”, è stato fonte di grande ispirazione. «C’è una sensazione di libertà nel tornare che permea tutto ciò che fai – anche la musica.» Le sue composizioni hanno iniziato a riflettere la profonda bellezza naturale che lo circondava – i colori, la fauna, il cambio delle stagioni – ma anche la ricca storia e i molti miti e leggende tramandati da millenni. «Questo posto respira storia», aggiunge. «È molto romantico in questo senso.»

Questo nuovo capitolo ha rappresentato un’evoluzione significativa nel lavoro di Albanese. I suoi precedenti album esploravano spesso temi di memoria, mondi interiori e paesaggi immaginari, ognuno con un focus tematico distinto. Invece, Blackbirds And The Sun Of October trae ispirazione direttamente dal mondo fisico che lo circonda – storia, natura e bellezza. «Sento la libertà in questa musica», dice, «e c’è più positività. Sento che è qualcosa di diverso rispetto a prima.» Parla di come la musica fluisca naturalmente da lui, riflettendo l’ambiente, e di quanto questo fosse incoraggiante.

Questa libertà – e il ritorno alle sue radici – lo hanno portato a mescolare un ricco arazzo di influenze musicali, fondendo musica classica con suoni contemporanei. Tuttavia, la bellezza naturale della campagna italiana ha posto una sfida: come creare qualcosa che si sposasse con quella bellezza già presente? Spinto a esplorare nuove direzioni, Blackbirds And The Sun Of October include composizioni senza tempo, che richiamano la tradizione classica della regione e pezzi più moderni e sperimentali. «Mi sono sentito più libero di fare cose che normalmente non farei, come aggiungere la batteria o scrivere una suite solo per pianoforte e violoncello che potrebbe avere 400 anni.»

Così abbiamo il piano quieto e malinconico e gli archi di “The Prince and the Emperor”, basati sulla storia del cavaliere Aleramo e dell’imperatore Ottone I del X secolo, e il luminoso e speranzoso “Adelasia”, ispirato alla principessa che incantò Aleramo. C’è anche una fragilità, momenti delicati di bellezza che brillano come rugiada al sole; la delicatezza di “A Story Yet To Be Told” e “Song For the Village”, o la tranquillità calma di “Wallpaper Of Dreams”.

Poi c’è il brano principale, una composizione più moderna e vivace costruita attorno a una linea di pianoforte ascendente e batterie regolari, con un tocco di oscurità in sottofondo. Albanese dice che fu la prima cosa che scrisse arrivando a Monferrato, proprio mentre i colori autunnali cominciavano a sbocciare; il titolo fu dettato dalla serendipità.

Programma e cast

Federico Albanese: pianoforte

PORGY & BESS Jazzclub Vienna

Porgy & Bess (in realtà , Jazz e Music Club Porgy & Bess ) è un jazz club in Riemergasse 11 nel 1 ° distretto di Vienna . Il club , fondato nel 1993, è considerato "il più importante organizzatore jazz e alla moda punto d'incontro " della capitale austriaca .

Il programma di Porgy & Bess parla ad un pubblico molto ampio , circa 70.000 ospiti all'anno ; è pertanto Jazz " capito molto pluralista , " e il programma "anche in aree marginali , come la musica elettronica , la musica contemporanea e world music penetrato . " Molti artisti internazionali , in particolare dalla spaziale statunitense , vedi anche musicista austriaco qui l' opportunità di esibirsi . Il club offre anche il palcoscenico per eventi, come l'assegnazione del World Music Award austriaco.

Musicologo Christian Scheib Secondo il Porgy & Bess ", allo stesso tempo essenziale per lo sviluppo del musical ( jazz) realtà di una città " e bisogni e banale pianura usi ' come la musica spazio urbano . " Si crea " attraverso le preferenze artistiche , qualità acustica , capacità e reale , l'esclusione necessaria di altri club . " Qui le diverse aree dei jazz club permettono - l'area di fronte al palco con tavoli , galleria al piano superiore , una zona laterale con un bar contro - intensa concentrazione diversa sulla scena concertistica . Per Jazzthetik Porgy & Bess è ancora un "club tradizionale. "

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