トーンキュンストラー管弦楽団
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プログラムとキャスト
2026年1月18日および27日
トンクシュトゥラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
タビタ・ベルグルンド、指揮
ヴァヒッド・カデム=ミサー、ヴァイオリン
ナタリア・サグマイスター、ヴァイオリン
プログラム
クリストフ・ペンデレツキ
ヒロシマの犠牲者への哀悼。52の弦楽器のための嘆きの歌
アルヴォ・ペルト
タブラ・ラサ。2つのヴァイオリン、準備されたピアノと弦楽器のための協奏曲
– 休憩 –
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
交響曲第6番 ロ短調、作品74『悲愴』
2026年2月12日
トンクシュトゥラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ジュール・バックリー、指揮
マヌ・デラゴ、打楽器
Mad about Lemon、ヴォーカルトリオ
2026年2月21日、22日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
トマーシュ・ネトピル、指揮
ユリアン・シュテッケル、チェロ
プログラム
アントニン・ドヴォルザーク
チェロとオーケストラのためのコンチェルト ハ短調 Op. 104
– 休憩 –
ヨゼフ・スーク
交響曲 ホ長調 Op. 14
2026年2月26日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ヤシャ・ヴァン・デル・ゴルツ、指揮
アルバート・ホスプ、司会
プログラム
ヨハネス・ブラームス
交響曲第4番 ホ短調 Op. 98
2026年3月10日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ファビアン・ガベル、指揮
バーバラ・レット、司会
プログラム
正確なプログラムは後日発表されます。
2026年3月14日、15日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ファビアン・ガベル、指揮
アミハイ・グロス、ヴィオラ
プログラム
アントン・ヴェーベルン
イム・ゾンメルヴィント。ブルーノ・ヴィレの詩による大管弦楽のためのイドリッレ
ドンフーン・シン
ヴィオラとオーケストラのためのコンチェルト『Threadsuns』(オーストリア初演)
– 休憩 –
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
交響曲第6番 ヘ長調 Op. 68 「田園」
2026年4月12日、14日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ハンス・グラフ、指揮
ズイユ・ヘ、ヴァイオリン
プログラム
セルゲイ・ラフマニノフ
交響曲第1番 ニ短調 Op. 13
パウル・ヒンデミット
ヴァイオリンとオーケストラのためのコンチェルト
– 休憩 –
セルゲイ・ラフマニノフ
交響曲第3番 イ短調 Op. 44
2026年5月3日、5日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ジュン・マークル、指揮
アレクサンダー・ガヴリリュク、ピアノ
プログラム
リヒャルト・シュトラウス
フランソワ・クープランのピアノ作品による舞踏組曲 AV 107
ピアノとオーケストラのためのブルレスク ニ短調 無伴奏 AV 85
– 休憩 –
リヒャルト・シュトラウス
ツァラトゥストラはこう語った。フリードリヒ・ニーチェに基づく大管弦楽のための交響詩 Op. 30
2026年5月7日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ファビアン・ガベル、指揮
アルバート・ホスプ、司会
プログラム
ジョセフ・マルクス
交響的な夜の音楽
2026年5月15日、17日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
チェコ・フィルハーモニー合唱団 ブルノ
ユタカ・サド、指揮
アレクサンドラ・シュミッド、ソプラノ
アーニャ・ミッテルミュラー、メゾソプラノ
アッティリオ・グラザー、テノール
エドウィン・クロスリー=マーサー、バス
プログラム
アントン・ブルックナー
交響曲 ニ短調「ゼロ」
– 休憩 –
アントン・ブルックナー
Christus factus est。混声合唱のための宗教的モテット
Te Deum ソリスト、混声合唱、オルガン、オーケストラのための C-dur
2026年5月28日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ファビアン・ガベル、指揮
Sirba Octet
アレクセイ・ビリューコフ、バラライカ
プログラム
正確なプログラムは後日発表されます。
2026年6月5日、7日
トンキュンストラー・オーケスター・ニーダーエスターライヒ
ファビアン・ガベル、指揮
マルク=アンドレ・アメリアン、ピアノ
プログラム
ジョセフ・マルクス
ロマンティックなピアノ協奏曲 変ホ長調
– 休憩 –
ヨハネス・ブラームス
交響曲第4番 ホ短調 Op. 98
ウィーン楽友協会
ウィーン楽友協会(ドイツ語:Wiener Musikverein(ヴィーナー・ムジークフェライン))は1812年設立されたオーストリア・ウィーンにあるクラシック音楽関係者による団体およびその本部の建物。日本では「楽友協会」と呼ばれることが多い。
大ホールは1870年に建設された。通称「黄金のホール」と呼ばれ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地として知られる演奏会場である他、同じ建物に資料室や出版社、ベーゼンドルファー(ピアノメーカー)などが同居している。
協会の19世紀のメンバーには大作曲家ヨハネス・ブラームスなども名を連ねている。特にブラームスは協会主宰のコンサートで指揮を振り、小ホールで自身のピアノ作品の初演を行なっている。このため1937年に彼の功績を称え、小ホールが「ブラームス・ザール」と名づけられた。現在のメンバーにはロリン・マゼール、アルフレッド・ブレンデルなど。
楽友協会大ホール
「期待が如何に大きかろうとも、ひとたび足を踏み入れれば誰でも、目を奪うホールの美しさ、絢爛豪華な細部の装飾に圧倒される。」これはムジークフェラインのオープニングを報じた新聞の一節で る。落成を記念する最初のコンサートが催されたのは1870年1月6日のことで った。
実際、当時の人々が受けた印象は圧倒的なもので ったに違いない。音楽評論の法皇とも言うべきエドワルト・ハンスリックにとっても、大ホールの与える印象は強烈で、苛立った彼は「コンサートホールとしては絢爛豪華過ぎるのではないか」と問い掛けているほどで る。”至る所から黄金と色彩が沸き上がってくる…”この華麗な内装は、その豪華さに恐れをなした禁欲主義者ハンスリックが推定するように、音楽への集中を妨げるもので ろうか。それとも、今日に至るまで多くの音楽ファンが感じているように、全く反対の効果、即ち音楽への集中を助けるもので ろうか。
ブラームスホール
「誇張せず簡潔に表現すれば、これは我々が地球上で知る限り、最も美しく、最も豪華で、最も晴れがましい室内楽ホールであ る」――1993年10月、巨額を投じて修復されたブラームス・ホールが再び市民のまえに姿を現わしたとき、ウィーンのあ る日刊紙はこう評している。
大 ホールと異なり、ブラームス・ホールは歳月とともに大きく様相を変えてきた。如何なる経過で、いつごろからブラームス・ホールが1993年以前のやや寂れ た状態になったかは不明のままであ った。唯一確かだったのは、かつてのホールが全く異なる外観だったに違いないという事実だけであ る。「楽友協会新建築の工事と落成に寄せて」という記録文書の中で、当時まだ小ホールと呼ばれていたブラームス・ホールは「小さな宝石あ 」と称えられている。「愛すべき小ホールは大ホールと著しい対照を示している。その落ち着いた雰囲気とシンプルな品位は、正に特筆に価する…」
グラス・ホール/マグナ・オーディトリウム
コンサートから豪華な祝宴まで。グラス・ホール/マグナ・オーディトリウムは、4つのホールのうち最大であ るばかり でなく、最もレパートリーの広い催し物会場です。
ステージは移動式のため、極めて短時間のうちに、コンサートホールが会議センターに、映画館が舞踏会場に早変わ り。普通のステージをファッションショーの突き出し舞台に変えるもの簡単です。また大型の映像プロジェクターは、 半ば演出されたプログラムに最適です。
グラス・ホール/マグナ・オーディトリウムは、ウィーンの建築家ウィルヘルム・ホルツバウアーによって設計されまし た。高さ8mで、ギャラリーを含め380人分の席があ ります。

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