Балет Тьерри Маланде

Без перерыва

«Она — статуя красоты, когда стоит или сидит: сама грация, когда двигается», — писал английский писатель и художник Хорас Уолполь в XVIII веке о легендарной королеве Франции Марии-Антуанетте. Этот яркий персонаж французской истории вдохновил балет французского хореографа Тьерри Маланде, который был поставлен в 2019 году с его собственным ансамблем, Malandain Ballet Biarritz, в театре, который Мария-Антуанетта открыла 16 мая 1770 года по случаю своей свадьбы с Людовиком XVI: Opéra Royal Château de Versailles.

Жизнь Марии-Антуанетты в Версале лежит в центре балета Маланде, который хореограф создал на музыку двух её современников — Иосифа Гайдна и Кристофа Виллибальда Глюка. Пьеса изображает её прибытие в дворец, день свадьбы, открытие оперного театра с Персеем Жана-Батиста Люлли — как балет в балете — неудавшуюся попытку побега, которая в конце концов станет её падением, и знаменитые вечеринки и балы, связанные с королевой.

В языке движения Маланде соединяет индивидуальный неоклассицизм с элементами танца другой эпохи: он раскрывает барочные жесты, оставаясь верным энергичному современному стилю. В своей хореографии Маланде изображает королеву, которая наслаждалась роскошью, излишествами и тщеславием, но также провела свою жизнь как игрушка в руках других — её матери, дворцового общества и французских СМИ — в конце концов погружаясь в одиночество и меланхолию.

Её склонность к развлечениям и удовольствиям становится средством выражения для балета, который изображает Марию-Антуанетту в её самой большой роли как королевы Франции: „…но она была отмечена роковой судьбой“, замечает Маланде, „потому что она была любительницей театра, но занавес навсегда упал на её приятную комедию с звуком стального лезвия.“