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Alessandro nell’Indie
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 Mayo 2026 | ||||||
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En italiano con sobretítulos en alemán e inglés
Introducción a la obra 30 minutos antes del inicio
Dramma per musica en tres actos
Libreto de Pietro Metastasio
Estreno en Austria
El compositor Leonardo Vinci fue la estrella excéntrica de la ópera napolitana y romana en la década de 1720. Sus obras habían sido casi completamente olvidadas hasta que una versión en concierto de su última ópera, Artaserse, reavivó el entusiasmo por su música hace algunos años. Su penúltima ópera, Alessandro nell’Indie, también había sido ignorada durante casi 300 años, hasta que el cantante y director Max Emanuel Cencic la escenificó en 2022 en el Festival de Ópera Barroca de Bayreuth. Y eso a pesar de que la obra, estrenada en Roma en 1730 y centrada en la campaña india de Alejandro Magno (Alessandro), es la primera adaptación musical de uno de los exitosos libretos de Pietro Metastasio. En la ópera, Alejandro se enamora de la reina india Cleofide. Sin embargo, ella ya ha entregado su corazón a Poro, el rey derrotado por Alejandro. Este es el punto de partida de un drama lleno de emociones, amor, intrigas, celos y sacrificios. Vinci compuso Alessandro nell’Indie solo para voces masculinas, ya que en el siglo XVIII las mujeres tenían prohibido actuar en público en los Estados Pontificios. En su puesta en escena, Max Emanuel Cencic recurre con desenfado a las técnicas opulentas del teatro barroco y presenta la compleja trama al estilo de una revista de Bollywood. La producción reúne a un elenco espectacular con cinco de los mejores contratenores de la nueva generación: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti y Nicholas Tamagna, junto al tenor Stefan Sbonnik.
Coproducción con el Festival de Ópera Barroca de Bayreuth
Argumento
La historia se basa en la clemencia de Alejandro Magno hacia el derrotado Poro, rey de lo que actualmente sería el territorio de Panyab (India). Una rivalidad política, complicada por la ambición del general Gandarte, añadiendo el inevitable conflicto amoroso con la presencia de la princesa Cleofide, por cuya posesión compiten aquellos dos monarcas.
Programa y reparto
Dirección musical: Martyna Pastuszka
Dirección escénica: Max Emanuel Cencic
Escenografía: Domenico Franchi
Vestuario: Giuseppe Palella
Iluminación: David Debrinay
Coreografía: Sumon Rudra
Poro: Dennis Orellana
Cleofide: Bruno de Sá
Erissena: Jake Arditti
Alessandro: Maayan Licht
Gandarte: Stefan Sbonnik
Timagene: Nicholas Tamagna
{oh!} Orkiestra
Arnold Schoenberg Chor (Dirección: Erwin Ortner)
Theater an der Wien
Sobre el Theater an der Wien
El nuevo teatro de la ópera no es cualquier teatro, pero la que Emanuel Schikaneder , el genio universal , actor, empresario con un instinto para la organización pero , sobre todo, el libretista de La flauta mágica, había construido en 1801 en Viena, en consonancia con el espíritu de Mozart.
Coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento de Mozart el Theater an der Wien se presenta como un nuevo teatro de la ópera a partir de enero de 2006. Como un " stagione " teatro de la ópera con producciones durante todo el año el Theater an der Wien talla una nueva e independiente del lugar en el reino de la cultura de calidad en Viena. Durante doce meses del año , con un estreno de cada mes , la ópera se llevará a cabo en el marco del " stagione " , o la temporada , el sistema : eso significa que el reparto se mantiene sin cambios desde la primera actuación de la última, lo que garantiza que el más alto internacional se mantengan las normas .
Enfoque moderno , accesible del teatro al teatro musical como lo demuestran los trabajos realizados , el concepto artístico general Bespielung y los artistas se destaca además en el propio edificio , su arquitectura y la vitalidad de su ubicación. El entorno y los materiales, la atmósfera íntima y acústica perfecta en el histórico teatro preparan los sentidos para experimentar la belleza. El Theater an der Wien deliberadamente entra en una relación simbiótica con sus animados alrededores del mercadillo de Naschmarkt y la joven escena cultural centrada en el trimestre Schleifmühl .
Cómo llegar
Con el transporte público:
Podemos ser alcanzados en transporte público:
U1 , U2 und U4 estación Karlsplatz , Exit Secesión
Bus 59A Estación Bärenmühldurchgang
Bus 57A Estación Laimgrubengasse , los peatones a través de Laimgrubengasse a Linke Wienzeile
Kammeroper:
Fleischmarkt 24, 1010 Wien
Podemos ser alcanzados en transporte público:
U1, U4: Estación Schwedenplatz
Tranvía línea D (bei über Ablenukung Kai) 1, 2: Estación
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