Federico Albanese
Noviembre 2025 | ||||||
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Federico Albanese ‘Blackbirds and the sun of October’ (I)
Berlín, 4 de octubre de 2024: Hoy, XXIM Records se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Blackbirds And The Sun Of October, el nuevo álbum del artista, productor, pianista y compositor italiano FEDERICO ALBANESE. Su quinto álbum de estudio, y la continuación de su debut con la discográfica con el EP de 7 pistas Days Of Passage, Blackbirds And The Sun Of October fue inspirado y completamente escrito y grabado en su región natal, Monferrato, en el norte de Italia. «Es un álbum sobre regresar a casa y la reconexión», dice. «Sobre todo, sobre el legado.» Este lanzamiento, su primer álbum completo para XXIM Records, marca un nuevo capítulo en su ya brillante carrera. Creativo e incansable, Albanese busca constantemente nuevos sonidos y experimentaciones más que la mayoría.
Tras una infancia tocando el piano, se interesó por el jazz y aprendió clarinete, antes de que su fascinación adolescente por el punk rock le llevara a aprender el bajo. Más tarde se sumergió en la música new age de finales de los 90, escuchando a artistas como Brian Eno y William Basinski.
Combinando todo esto, y tras mudarse de Italia a Berlín, Albanese escribió y grabó cuatro álbumes en ocho años; cada uno centrado en un tema específico, y todos adorados por críticos y fans. Pero para Blackbirds And The Sun Of October sentía que necesitaba un cambio, tanto temático como geográfico. «Empecé toda mi carrera en Berlín, mis hijos nacieron allí y tengo una conexión profunda con todo eso, pero nunca será mi hogar», dice. «Y por muy hermosa que sea Berlín – es una ciudad preciosa – es una belleza diferente a la de Monferrato. El campo del norte de Italia en otoño es otra historia.»
Este regreso a su tierra natal en otoño de 2022, de nuevo en el pintoresco campo y sintiéndose, como dice, “profundamente conectado con este lugar”, resultó ser una gran inspiración. «Hay una sensación de libertad en volver que se filtra en todo lo que haces, incluida la música.» Sus composiciones comenzaron a reflejar la profunda belleza natural que le rodeaba – los colores, la fauna, el cambio de estaciones – pero también la rica historia y las muchas leyendas y mitos transmitidos durante miles de años. «Este lugar respira historia», añade. «Es muy romántico en ese sentido.»
Este nuevo capítulo representó una evolución significativa en el trabajo de Albanese. Sus álbumes anteriores exploraban a menudo temas como la memoria, los mundos interiores y los paisajes imaginarios, cada uno con un enfoque temático distinto. En cambio, Blackbirds And The Sun Of October se inspira directamente en el mundo físico que le rodea – historia, naturaleza y belleza. «Siento la libertad en esta música», dice, «y hay más positividad. Siento que es algo diferente a antes.» Habla de la música que fluye naturalmente de él, reflejo de su entorno, y de lo alentador que fue eso.
Esa libertad – y la vuelta a sus raíces – le llevó a emplear un rico tapiz de influencias musicales, mezclando música clásica con sonidos contemporáneos. Sin embargo, la belleza natural del campo italiano supuso al principio un desafío: ¿cómo crear algo que estuviera a la altura de la belleza ya presente? Impulsado a explorar nuevas direcciones, Blackbirds And The Sun Of October incluye composiciones que parecen atemporales, basadas en las tradiciones clásicas de la región junto con piezas más modernas y experimentales. «Me sentí más libre para hacer cosas que normalmente no haría, como añadir batería o escribir una suite solo para piano y violonchelo que podría tener 400 años.»
Así tenemos el piano tranquilo y quejumbroso y las cuerdas de “The Prince and the Emperor”, basados en la historia del caballero Aleramo y el emperador Otón I del siglo X, y el brillante y esperanzador “Adelasia”, inspirado en la princesa que encantó a Aleramo. También hay fragilidad, momentos suaves de belleza que brillan como el rocío al sol; la delicadeza de “A Story Yet To Be Told” y “Song For the Village”, o la tranquila serenidad de “Wallpaper Of Dreams”.
Luego está la canción principal, una composición más moderna y animada construida alrededor de una línea ascendente de piano y batería constante, con un toque de oscuridad en el fondo. Albanese dice que fue lo primero que escribió al llegar a Monferrato, justo cuando los colores otoñales comenzaban a florecer; la coincidencia dictó el título.
Programa y reparto
Federico Albanese: piano
PORGY y BESS Jazzclub
Porgy & Bess (en realidad , Jazz y Música Club de Porgy & Bess ) es un club de jazz en el Riemergasse 11 en el distrito 1 de Viena. El club , fundado en 1993, es considerado " el organizador de jazz más importante y punto de encuentro de moda " de la capital austriaca .
El programa de Porgy & Bess se dirige a un público muy amplio , de unos 70.000 visitantes al año ; Por consiguiente, es Jazz " entendió muy plural, " y el programa ", incluso en las zonas marginales , como la música electrónica, la música contemporánea y la música del mundo penetrado . " Muchos artistas internacionales, en particular desde el espacio EE.UU. , véase también el músico austríaco aquí una oportunidad para llevar a cabo . El club también ofrece el escenario para eventos, tales como la concesión de la World Music Award de Austria.
El musicólogo cristiana Scheib Según el Porgy & Bess ", al mismo tiempo esencial para el desarrollo de la (jazz) la realidad musical de una ciudad" y las necesidades y usos comunes llanura ' como música de espacio urbano. " Se crea a sí mismo "a través de las preferencias artísticas , la calidad acústica , la capacidad y la capacidad real, la necesaria exclusión de otros clubes. " Aquí, las diferentes áreas de los clubes de jazz permiten - el área en la parte delantera del escenario con mesas , galería de arriba , una zona lateral, con una barra en contador - diferente concentración intensa en la escena de conciertos. Para Jazzthetik Porgy & Bess es aún un "club tradicional. "