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Lukas Sternath, Piano
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Febrero 2026  | ||||||
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Lukas Sternath es uno de los pianistas jóvenes más prometedores de su generación. Nacido en Austria, ya ha cautivado al público de todo el mundo con su musicalidad profunda, su brillantez técnica y su gran sensibilidad emocional. Ganador de numerosos concursos internacionales, obtuvo gran reconocimiento tras su victoria en el prestigioso Concurso Internacional de Música ARD en Múnich.
Sus interpretaciones del repertorio clásico y contemporáneo reflejan una sensibilidad única y una madurez artística excepcional. Ya sea interpretando obras de Beethoven, Schubert o compositores modernos, Sternath aporta un enfoque personal y distintivo a cada pieza. Colabora regularmente con orquestas y músicos de cámara de renombre, recibiendo elogios tanto del público como de la crítica.
Con una carrera en constante crecimiento, se presenta en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde el Musikverein de Viena hasta las principales salas de conciertos internacionales. Su dedicación a la música y su capacidad para transmitir emociones profundas lo convierten en un pianista a seguir en los próximos años.
Programa y reparto
INTÉRPRETES:
Lukas Sternath, piano
Veronika Eberle, violín
Julia Hagen, violonchelo
PROGRAMA
JOHANNES BRAHMS
Trío para piano, violín y violonchelo n.º 3 en do menor, op. 101
DMITRI SHOSTAKOVICH
Trío para piano, violín y violonchelo n.º 1 en do menor, op. 8
– Pausa –
FRANZ SCHUBERT
Trío para piano, violín y violonchelo en mi bemol mayor, D 929
Final aproximado: 21:30
Musikverein Brahms Hall
Durante muchos años, esta sala fue conocida sólo como "Kleine Musikvereinssaal", hasta que en 1937, en el año del 125 aniversario de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, se le dio un nombre que refleja verdaderamente su importancia: el Brahms Saal. Johannes Brahms no sólo actuó en persona en esta sala, sino que también fue el autor del primer concierto que ofreció Clara Schumann el 19 de enero de 1870. Los estándares establecidos ese día se han mantenido desde entonces. El Brahms Saal sigue siendo uno de los lugares más preciados para los mejores conjuntos de música de cámara y cantantes de lieder que se presentan en el mundo hoy en día.
Con algo menos de 600 asientos, la sala está diseñada para mostrar los aspectos íntimos de la música clásica. La acústica de la sala está perfectamente adaptada para ello: el Brahms Saal - 32,50 metros de largo, 10,30 metros de ancho y 11 metros de alto - posee un brillo acústico similar al del Große Musikvereinssaal.
Cuando se inauguró el edificio de la Musiverein en 1870, la Kleine Musikvereinssaal fue descrita como un "verdadero cofre del tesoro". Incluso se sugirió que esta sala merecía más elogios y admiración que la Große Musikvereinssaal: "Se podría incluso desear conceder el premio a esta sala por su tranquilidad y su simple grandeza". Está muy claro que el diseño de Theophil Hansen para el Brahms Saal creó una obra maestra arquitectónica del período del Historicismo. Su compromiso con el "Renacimiento griego", evidente en las alusiones del diseño a las Hellas clásicas, hacen de esta sala de conciertos un auténtico templo de la música de cámara.
En 1993, Brahms Saal se sometió a un amplio programa de restauración. El proyecto de restauración consistió en la consulta de los diseños originales realizados en la Sala de Impresión de la Academia de Bellas Artes de Viena. Esto hizo posible reconstruir el esquema de colores original creado por Hansen como arquitecto de la Musikverein: paredes verdes, columnas rojas y el uso liberal del oro.
Cuando el Brahms Saal volvió a abrirse al público en su nueva forma en 1993, un periódico vienés escribió: "Sin querer crear demasiadas expectativas, esta se ha transformado en la sala de conciertos de música de cámara más bella, magnífica y prestigiosa que podemos encontrar en cualquier parte del mundo".
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