Electrical Field of Love von Harriet Tubman ist ein zutiefst persönliches Album, das gemeinsam mit der Grammy-prämierten Sängerin Georgia Anne Muldrow über eine mehrtägige Aufnahmesession geschrieben und aufgenommen wurde. Auf dem sechsten Album der Band (erscheint am 27. März bei Pi Recordings) spiegelt sich der Aufnahmeprozess so deutlich in der Musik selbst wider, dass diese oft den Eindruck erweckt, an ihrer eigenen Entstehung mitzuwirken – sie formt sich, löst sich auf und bildet sich aus einer Art ursprünglichem Ausdruck immer wieder neu.

Harriet Tubman ist ein Trio aus Veteranen der New Yorker Musikszene: Melvin Gibbs (Bass), Brandon Ross (Gitarre) und JT Lewis (Schlagzeug und Percussion). Die vielfältigen musikalischen Einflüsse der Gruppe schöpfen aus unterschiedlichen Traditionen der Schwarzen Musik, doch einige Strömungen sind auf diesem Album besonders deutlich erkennbar: Psychedelic Rock, Jazz und Funk stehen im Vordergrund, während auch andere Genres wie Hip-Hop, Soul, Metal und experimentelle elektronische Musik auftauchen. Diese musikalischen Inspirationsquellen sind zudem von der Politik des Schwarzen Radikalismus geprägt, auf die der Name der Band verweist und mit dem sie die verstorbene Abolitionistin und Sozialaktivistin ehren.

Wie die Musik selbst treten auch die ästhetischen Merkmale dieser Genres hervor und tauchen wieder ab, sogar innerhalb einzelner Stücke: Eine ausgedehnte Einleitung mit analogem Synthesizer kann mit verzerrter Gitarre, einer Kaskade avantgardistischer Jazz-Schlagzeugklänge und klagendem Gesang kombiniert werden („Don’t Stand a Chance, After the Boom“). Im Verlauf des Stücks bewegt sich die Gruppe nahtlos zwischen improvisierten und stärker festgelegten Passagen, wodurch das Gefühl von Entstehung und Lebendigkeit zum Ausdruck kommt, das im Kern dieser Musik liegt.