OM wurde 1972 gegründet, löste sich 1982 auf und formierte sich 2006 neu. Die wegweisende Schweizer Gruppe widmet sich der Comprovisation und behielt bis zum Tod des Schlagzeugers Fredy Studer im Jahr 2022 eine weitgehend konstante Besetzung bei. 2024 ging die Band auf Tour und verspürte den Wunsch nach zwei neuen Schlagzeugern, die hinter und unter ihnen agieren sollten – und fand mit Gerry Hemingway und Tony Buck zwei außergewöhnliche Musiker. Von Anfang an beeindruckend, übertraf dieses Duo sicherlich selbst die hohen Erwartungen des verbliebenen OM-Trios.

Diese kraftvolle Live-Aufnahme entstand während der Tournee 2024 im Südpol Kulturhaus in der Schweiz und fängt OMs markanten Sound eindrucksvoll ein. Doran zeichnet für den Großteil der Originalkompositionen verantwortlich – drei der fünf ausgedehnten Stücke –, dominiert jedoch nicht übermäßig die Solopassagen. Diese Rolle übernimmt vor allem der präsente Leimgruber sowie das stets aktive Schlagzeugduo, das unermüdlich nach subtilen Details sucht und sich auf beeindruckende Weise ergänzt.

Mit „Fast Line“ geht es sofort zur Sache: Urs steigt kraftvoll ein, während seine Bandkollegen in schneller Folge zwischen Zurückhaltung und treibender Energie wechseln. Es ist ungewöhnlich, Buck in einem derart rasanten Kontext zu hören, verglichen mit seinem langsam dahinkriechenden Spiel bei The Necks. Dennoch bleibt auch hier Raum für ruhige Erkundungen – bereits weniger als zwei Minuten nach Beginn dieses mitreißenden Stücks.

OM präsentieren vorab komponierte Stücke, die jedoch große Freiräume für Improvisation enthalten. Gegen Ende arbeiten die beiden Schlagzeuger auf eine gemeinsame klangliche Ekstase hin, während Leimgruber und Doran sich in das vielschichtige Klanggeschehen einfügen, wobei ersterer stilvoll mit Überblasung arbeitet.

„Gamelan“ bietet atmosphärische Klangverbindungen und eine sorgfältig abgestimmte Platzierung der Klangtexturen. Es gibt Raum, den Klang des Sopransaxofons frei zu entfalten, während Doran die Schlagzeuger in Richtung metallophoner Klangbereiche lenkt. „P-M-F/B“ bewahrt einen repetitiven, treibenden Groove, während „Behind The Eye“ mit kraftvollen Riffs, einem markanten Sopransaxofon, ungewöhnlichen Gitarrenlinien und kantigen, sich schließlich minimalistischen Gesten annähernden Passagen seinen Höhepunkt erreicht.

Eine hervorragend eingefangene Live-Performance.